丽晋(上海)文化传播有限公司音乐素养提升 自信面对更多

Mr.先声音乐在线教学系统打开音乐艺术的大门

专业学高音唱法去哪里好?

返回列表 来源: 发布日期: 2019.05.14

专业学高音唱法去哪里好?首先我们就需要拥有一个健全的音乐知识体系,了解做各种各样的唱歌方法,其中还有以炫技为核心的歌唱表演的方式,下来和MR.先声音乐学习一下这个知识。

未标题-1

从17世纪下半叶开始,一直贯穿整个18世纪,是美声唱法的黄金时代。阉人歌手盛行,主宰欧洲歌坛的是流畅、华丽、高难度的花腔演唱风格。在歌唱表演美学上以个人主观体验和炫耀技巧为核心。

 

当时非常强调歌唱表演的技艺性,以至歌唱家凌驾于音乐之上。非常强调咏叹调的即兴演唱能力,以即兴添加花腔装饰和更改音调为歌唱者的个性和能力的最高体现。就连当时声乐教育家托西也认为不掌握这样的技术“就永远不能成为伟大的歌唱家。”他认为“凡是富于创造性的人即使是中等歌手,也比缺少创造性的较好的歌手更值得尊敬。”当然,歌唱家参与创作并尽可能发挥自身嗓音和技巧的优势,在一定程度上促进了当时歌唱技术的进步,但当时的发展趋势却是炫技的泛滥成灾。不管原谱的要求,不管剧情和人物的需要,单纯去表现自我,有时甚至把演出变成了歌唱家之间杂技性质的惊险斗技表演。

 

卡拉斯在演艺生涯初期也未能幸免这种陋习。由美国阿里扬娜·斯塔西诺普洛斯所著的《玛丽亚·卡拉斯》传记这样描述:1950年,在《阿伊达》的《凯旋》一场,玛丽亚脱离威尔第的原谱,把阿伊达唱的结尾部分提高八度,并把最后那个高音♭e一直延续到乐队完毕。在歌剧《游吟诗人》中“玛丽亚与库尔特·鲍姆(扮演曼里科)互比高下的劲头在第四场达到了顶峰。那个擅自加上的降d不象前两场那样只延长7小节,而是整整9 小节了。

 

炫技的目的仅仅是满足了歌唱家的虚荣心和观众心理感官的愉悦、把表演置于中心位置,表演自己,而不是角色。在17世纪至18世纪的歌剧舞台上,歌唱家声乐技巧和表演常常为表现自我的需要服务,而不是为剧情服务,歌唱家将自身凌驾于音乐之上。当时这种歌唱表演的时尚显然是对原作的不尊重,违背了艺术真实性的原则。

【相关推荐】

咨询热线

131-6291-9712