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上海从零开始学声乐,从基础到高级,变专业歌手!

返回列表 来源: 发布日期: 2019.05.27
喜欢唱歌,喜欢看歌剧,可是自己不会唱怎么办?上海从零开始学声乐,从基础到高级,变专业歌手!来上海先声音乐,教你专业知识,给你专业指导,教你知道: 歌剧咏叹调的演唱特点

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几百年欧洲的歌剧变革,同样体现咏叹调的演唱风格和原则的变化。从格鲁克进行的歌剧改革至今,咏叹调的演唱逐步走向规范化和成熟,当今歌剧咏叹调的演唱具有以下特点:

 

从人物的感情出发,歌唱技巧和艺术表现的完美结合

 

在咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界。歌剧咏叹调要求具有一定程度的歌唱技巧。面对日益繁荣的歌剧市场,富丽堂皇容纳数千人的歌剧院,面对庞大管弦乐团丰富巨大的音响,而对意大利人及人们普遍心理对高音的偏爱,歌唱家唯有运用科学的发声方法,锻炼和发展宽广的音域(两个八度以上)、辉煌的头声,坚定而有弹性的呼吸控制,清晰灵活的咬字行腔技巧,······总之发展美好的音质和流畅华丽的声乐技巧。同时根据不同歌剧风格的要求,锻炼声音的穿透力,发展声音的戏剧性表现能力。长达二、三个小时的歌剧演出和复杂大型的咏叹调,要求歌唱家具有健康的身体,充沛的精力和声音的持久力。歌剧咏叹调高难度的声音技巧,独特的创作表现方式,对歌唱家提出了声乐历史上空前的、高规格的要求。作为综合艺术的歌剧,具有“艺术王冠上的钻石”之美称,所有歌唱者视能 演唱歌剧(咏叹调)为最高的艺术理想。对歌唱技巧的锻炼,也是很重要的成为了歌 者重要的和基本的任务,这也是创作者进行艺术创作的基础。

阉人歌唱家

但是,回顾17、18世纪歌剧第一个黄金时期的历史的时候,深刻启示我们,仅有卓越的歌唱技巧还远远不够。当时的歌唱家们(以阉人歌手为主)是歌剧舞台的天之骄子。每个角色在歌剧中演唱咏叹调的数量,不是根据剧情需要,而是根据角色在歌剧中的地位。歌唱家当时热衷于脱离原谱,任意的装饰加花,将花腔技巧发展到令人难以想象的极致,以充分炫耀自己的才能和歌喉,他们甚至随便改调,将自己走红的曲目塞到与剧情不相关的歌剧中去演唱。单纯的炫耀技巧使咏叹调丧失了应有的内涵和意义。

 

作曲家格鲁克、莫扎特、罗西尼的歌剧改革,对于咏叹调最具意义的是,彻底清除炫技陋习,确立按照原谱演唱的原则。在正确的歌唱表演原则引导下,歌剧咏叹调的演唱逐步走向规范,恢复应有的艺术价值。歌唱家逐渐开始树立尊重原作,在原作基础上进行艺术再创造的正确审美观。

 

歌剧咏叹调在声乐中的训练,一般在高年级学生中采用。声乐教育必须从学生基础出发,打好呼吸和发展音域的基础,好高鹜远是于事无补的。只有艰苦积累歌唱技巧,同时真正理解歌剧艺术的内涵,才能逐步发展音乐的审美和创造力。

俄罗斯著名歌唱家夏里亚宾

歌剧史上真正优秀的歌唱家,没有不重视声音的技术与艺术表现的结合。俄国男低音歌唱家夏里亚宾以自己卓越的表演实践,证实了“歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体”的真正含义。卡拉斯成就的真正意义在于“她不是普通的歌唱家,而是一位真正的艺术家,只从歌喉评论她是愚蠢的,应当全面的观察她——为音乐、戏剧和舞台动作的复合体。今天世界上没有一个人象她那样。她是艺术的化身。”卡拉斯的成功,带给声乐界的思考是深刻的。


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