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返回列表 来源: 发布日期: 2019.05.15
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歌唱再创造的基础是歌曲创作的成果形式——声乐作品。美国作曲家乔治·克拉姆说“任何时期、任何风格的优秀音乐,都呈现出了灵感和思想的完美平衡。”音乐创作最典型的含义是表达时代的精神。生活是一切艺术的源泉。声乐作品的产生往往具有鲜明而深刻的现实意义。音乐家以敏锐的眼光捕捉现实社会的一切素材,通过作品展示作者内心世界喜、怒、哀、乐、爱与憎。“所以,严格地讲,音乐创作的本质是作曲家用音响审美表达自身和他人的内心。”

 

由于歌曲是音乐与语言的结合,因此,歌曲的一度创作还体现声乐语言艺术的重要特点。声乐语言结构特点、歌词的语调、韵律和诗化的意境,形成声乐作品音乐旋律体现的基础。歌词的艺术风格与音乐的艺术风格之间协调、完美的配合,形成歌唱艺术完整的风格表现。歌唱艺术的一度创作体现了作曲家和歌词作者共同的创造性的想象活动。歌曲的一度创作是歌唱表演再创造的坚实基础,因此,对歌曲的“诠释”,首先必须采取尊重历史、尊重原作的态度。歌唱的再创造如果采取对历史和原作的曲解或随意性的态度,显然是不符合艺术真实性原则的。

 

那么,歌唱者如何对待艺术真实性与再创造性的矛盾呢?

歌唱表演美学观念的演变,其中经历了古典主义的歌唱表演阶段


18世纪后半叶,德国作曲家格鲁克进行了具有历史意义的歌剧改革。其中与美声唱法风格关系最密切的是,按格鲁克新的戏剧观:“音乐服从戏剧”,“一切艺术作品应具有质朴、真实和自然的伟大原则。”从此以后,抑制和逐渐消除了歌唱家的炫技之风。在以后漫长的声乐发展史上,占主导地位的是古典主义音乐。

 

古典主义的歌唱表演,其主要特点是:

 

第一、 强调歌装表演必须忠于原作,为音乐服务,并严格按原版乐谱进行歌唱活动,要求歌唱家努力并忠实执行乐谱上的所有速度、力度标记和表情记号。在这种美学原则下,音乐界开始对原谱认真研究和理性分析、甚至以学者的态度,对原谱版本及有关资料进行详尽地考证和校订。

 

第二、 在演唱风格上更改赏朴实、自然的风格,强调节奏感,分寸感,感情泛滥的时期已一去不复返。

 

理智、严谨和精确性变为古典主义音乐表演的特征。古典主义音乐表演美学影响着整个音乐表演领域。现代歌唱家在这种审美影响下成长。

 

正如任何事发都具有两面性一样,以古典主义美学观念进行的声乐教育,在强调尊重原作,忠于原作的同时,相对来说,有时忽略了对声乐作品的生动表现,缺少个性、缺少生气,具有一定的局限性。

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