接着上篇讲起哦~

(一)从发声训练过渡到演唱作品

有些学生在练声的时候状态比较好，西音和气息都能够基本做到教师提出的要求，而唱歌曲时就会力不从心，出现各种各样的问题，势析原因有以下几种:

 1.发声练习时不同的元音没有建立在相对统一的时间状态上，导致共鸣位置变化不定、发声器官不协调。

2.由于演唱作品时语言比较复杂，而练声的时候往往是单纯的元音练习,加入辅音后明显发生变化，歌唱状态不容易掌握。

 3.发声练习的旋律线条一般比较平,练声的过程也多从一个最容易掌握声音的声区扩展,在这样的逐渐发展中，歌唱发声器官和肌肉机能逐渐加强，以适应下一个发声要求。而歌曲的旋律动感比较强，不可能像练习曲那样平稳，因此，在歌唱技巧还没有达到运用自如的时候，出现各种问题也在情理之中。

 4.发声练习的乐句比较短,比较统一且换气有规律，而演唱声乐作品时，乐句的变化有长有短，也不像练声曲那样有规律，发声练习时均匀的呼吸运动习惯被打破了。因此，歌唱时必须根据声乐作品的需要,调整和协调歌唱状态。

  若于上述四点，声乐教师可根据每个学生在发声练习和流欧曲应的声乐作品，有目的地设计一上的能力和差异，选择与技术水平相适1些过渡性的练习曲，帮助学生尽快胜任歌明。

(二)熟悉了解演唱作品

  1.熟记歌词

  在演唱作品前,首先要对声乐作品进行分析、研究，先读歌词，理解歌词表达的内容,运用歌唱的吐字咬字规律和法则，指导和纠正读音时遇到难点、疑点的字和词，必须查阅字典，要本着对艺术作品一丝不苟的态度,不要怕麻烦而模棱两可、含糊其辞,如果吐字咬字有错误，对作品的思想内容不理解,其演唱效果可想而知。

  2.唱熟旋律

 熟悉并唱准旋律和把握好音准节奏是唱好作品的基础。有些歌曲从头至尾节奏变化不大，但有些歌曲节奏复杂甚至出现转调,这就必须反复练习。有些歌曲节奏变化比较丰富，也应将它唱得自如、流畅。电出按照乐句和歌词要求，正确安排换气点。

---------------------《声乐教学法》