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从零开始学习声乐

返回列表 来源: 发布日期: 2019.05.22

从零开始学习声乐,学习声乐19世纪至20世纪初的美声教育有至关重要的作用,其中有两个流派是最主要的,那么这两个流派是什么呢?

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17世纪以来,声乐教育总体上经验传授重于理论研究,对歌唱发声的深人科学研究受列历史条件的局限,尚未形成较科学、完整的教育体系。

 

19世纪至20世纪初,随着科学的进步,歌剧几百年积累的丰富实践经验,促进了声乐教育。声乐教育更重视理论研究和对歌唱发声生理学、物理学的解释。19世纪~20世纪歌剧的繁荣,体现了声乐教育巨大的推动作用。这一时期在声乐教育上最主要的是兰培尔蒂学派和加尔西亚学派。

 

(一)兰培尔蒂学派

 

创始人为弗朗西斯·兰培尔蒂(1813~1892),主要代表人是他和他的儿子乔万尼·巴蒂斯塔·兰培尔蒂(1839~1910)。

 

1.弗朗西斯·兰培尔蒂的声乐教育思想

 

兰培尔蒂是19世纪最重要的声乐教育家。他从小受过钢琴和作曲的教育。具有全面的音乐修养。1850年他出任米兰音乐学院声乐系主任。他以其卓越的教学成就,使他和他的学生在欧洲形成辐射面广、有重要影响的弗朗西斯·兰培尔蒂声乐学派。

 

1877年,兰培尔蒂出版声乐教育论著《论歌唱的艺术》,对19世纪的声乐教育思想具有重要的指导意义。他强调声区认识,提出三个声区的观点,推崇歌唱呼吸的重要作用,倡导歌唱者进行基础训练和专业训练,重视对歌唱语言和表达感情的歌唱艺术原则,他的教育思想反映了对19世纪美声唱法新时期风格的追求。

 

2.乔万尼·巴蒂斯塔·兰培尔蒂的声乐教学

 

乔万尼·巴蒂斯塔·兰培尔蒂在钢琴伴奏上有很高的造诣。他从小学习钢琴和作曲,受父亲的影响,乔万尼·巴蒂斯塔·兰培尔蒂在声乐教学上取得突出的成就。培养了众多优秀的歌唱家。如著名奥地利女高音歌唱家舒曼·辛克和意大利女高音歌唱家斯塔格诺等。

 

1905年,乔·兰培尔蒂发表声乐专著《美声歌唱的技巧》。研究个性化的歌唱,重视对歌唱个性化的培养教育。探讨女高音的中声区训练和男高音、男中音混声的训练。珍视歌唱乐器——人声这一宝贵财富,坚持歌唱要顺应自然规律。

 

(二) 加尔西亚学派

 

加尔西亚学派的创始人是西班牙歌唱家、声乐教育家曼·加尔西亚(1775~1832)。主要代表人物是他和他的儿子加尔西亚第二(1805~1908)。

 

1.曼·努埃尔·加尔西亚的声乐教育思想

 

·加尔西亚是杰出的歌剧演唱家,曾在歌剧《塞尔维亚的理发师》中有极好的表现。他善于总结歌唱实践经验。他的女儿玛丽亚·玛利布兰的歌唱充满美感和激情,是他精心培养的优秀的女中音歌唱家。此外,他的高徒还有法国男高音歌唱家努里等。曼·加尔西亚的教育成就在整个欧洲享有盛誉。

 

1819~1822年、曼·加尔西亚撰写并出版声乐论著《歌唱方法和练习曲》,针对连贯和颤音的演唱,提出了训练和教学的原则。

 

2.加尔西亚第二的声乐教学理论

 

加尔西亚第二致力于声乐理论研究和声乐教学活动。1855年发明可以观察声带的喉头镜,是声乐史上重大科研成果、为探索歌唱的发声生理规律提供了极为有利的条件。他培养了众多的歌唱家,如瑞典花腔女高音歌唱家林德等。

 

1841年,他著有《关于人声的研究报告力》,1847年在巴黎音乐学院任教、出版《歌唱艺术论文全集》,表明歌唱艺术进入了现代科学的轨道。他注重声区研究,重视发挥咽腔共鸣的作用,这对于声乐教育中重视共鸣腔管道的形成和发挥歌唱共鸣'的作用起到重要的理论指导意义。并由此引发科学界和音乐家对歌唱发声共鸣原理的不懈探索。

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